我们专注

专业实用 为您着想
  • 可行性研究报告可行性研究报告
  • 资金申请报告资金申请报告
  • 节能评估报告节能评估报告
  • 项目申请报告项目申请报告
  • 项目建议书项目建议书
  • 社会稳定风险评估社会稳定风险评估
  • 商业计划书商业计划书
  • PPP项目咨询PPP项目咨询
  • 特色小镇特色小镇
  • 规划咨询规划咨询
  • 立项申请报告立项申请报告
  • 安全评价报告安全评价报告
  • 环境影响评价环境影响评价
  • 项目实施方案项目实施方案
  • 市场专项调研市场专项调研
  • 行业(产业)研究行业(产业)研究
  • 乡村振兴规划乡村振兴规划
  • 科技成果评价科技成果评价
  • 工业扶持资金工业扶持资金
  • 农业扶持资金农业扶持资金
  • 当前位置:首页 > 成功案例 > > 正文

    影视项目投资可行性研究报告(案例分析)

    发布时间:2018-11-23 17:01:07

    1 3 项目背景1 3 1 我国影视作品发展概况随着经济的发展,国内的影视作品已经蓬勃发展起来,有了自己的创作模式。但是在创作的过程有很多的优势和劣势。我国影视作品创作的优势也是很明显的,文化产业越来越受

    1.3 项目背景
    1.3.1 我国影视作品发展概况
    随着经济的发展,国内的影视作品已经蓬勃发展起来,有了自己的创作模式。但是在创作的过程有很多的优势和劣势。
    我国影视作品创作的优势也是很明显的,文化产业越来越受重视,居民对文化娱乐产品的消费欲望和消费能力均快速提升。国内近几年涌现出很多高质量的作品,使得中国影视市场有了很大的提高,随着国家经济的提升,电影电视也有了其自身的积累,国家的政策支持,庞大的目标群体,题材上,我国是一个文化源远流长的国家,可以发挥名族题材优势,抓浓郁民族特色题材。
    从创作上看国内电影摸索出一条主旋律片,艺术片和商业片互相兼容的电影美学道路,我国电影在通俗故事中蕴含着民族主流的价值核心美学观念,从深层次上启发观众。
    我国影视作品创作的劣势,首先,好的创作题材的缺乏,题材上没有新颖,与外国电影相比较,我国的剧情很慢热,吸进不了大众,不能一次性抓住观众的眼球,而美国这几年的片子中很重视这些,题材上的创新的新颖,我国电视也是出现这样的问题,和美国电视剧相比,国内电视剧跨度不大,节奏速度慢,而美国电视剧通常跨度大,速度快;其次,国内影视作品在剧本上缺乏深厚的内涵,而且只满足于国内的文化内涵,却很少剖析海外,对于海外文化缺乏深入了解。最后,国内市场创作资金不足,文化隔阂,中西方文化的差异性,国内影视作品创作过程中的市场营销准备不充足,缺乏宣传力度,严重影响了片子的影响力。
    1.3.2 当前我国影视产业的变革
    在文化产业占据社会重要地位的同时,在各个方面对文化的追求都是不可言喻的,所以在以后的影视作品发展中,对于文化内涵的追求是必需的,目前我国影视产业发展近年来有所发展,但是呈现不平衡趋势,外国大片仍旧占据主导地位,在未来的道路上,中国影视市场会更加重视文化内涵,在题材上大力融入文化内涵,加深影视作品的自身内涵,满足当下人们的需求。
    在当下社会,女性占据主流性,在未来的作品题材上更加注重独特的自然景观和人文风貌,用浪漫喜剧的形式,现实主义爱情题材,在未来的影视作品的变革和发展中融入现实和人文特色。中国影视作品的民族化,地域化,技术化和女性化的发展趋势是其未来发展演变的风向标和指示路,这种加入了情感元素的商业影片必将会成为未来一个主流的传播模式。
    文化一般都是把它当作民族性、即一个民族不同于其他民族的那些特征而言。聋人作为少数群体,在群体发展的过程中,手语得到发展和交流,而且聋人共享的习俗、禁忌、价值观等也逐渐得以确认,并进一步发展成为聋人文化。
    聋人文化可以定义为听力损失或无听力的群体所特有的文化现象。它由独特的聋人语言、心理、个性、交往、风俗、艺术、文学、价值观等组成。聋人文化是非主流文化之一,反映了当代文化发展的多样性。电影、电视作为文化传播的媒介,从一个侧面反应了现实社会。
    本项目以聋哑人“哑妹”杜笙人生历程为题材,以回忆的倒叙手法来展现女主角跌宕起伏又努力奋斗的前半生,创作数字电影与电视剧。通过项目影视剧来探究聋人文化及社会对聋人的认识,推动我国聋人文化的发展。
    第二章 项目市场分析
    2.1 我国电影行业发展分析
    2.1.1 市场规模
    根据国家新闻出版广电总局电影局数据统计,最近五年全国电影总票房总体呈现快速上升的趋势,自2012年起的170.7亿元增长至 2016年的457.1亿元,最近五年复合增长率为28.36%。2016年电影市场在 2015年的高位基础上保持稳定增长,呈现出电影产业在发展过程中新的阶段性特征。
    2014年、2015年及2016年,国产影片票房收入分别为161.55亿元、271.36亿元和266.63亿元,分别占当年总票房收入的54.50%、61.57%和58.33%。
    图2-1:2012-2016年全国电影总票房
     
    我国观众的观影习惯逐步形成。最近五年全国观影人次从2012年的4.7亿增长至2016年的13.7亿,呈增长趋势。我国银幕的供给亦逐年增长,到2016年成为世界上银幕最多的国家。最近五年全国银幕数量从2012年13118块增长至2016年的41179块。其中2016年全国新增影院1612家,新增银幕9552块。
    图2-2:2012 -2016年全国观影人次
     
    2.1.2 行业产业链
    经过多年市场化运作,我国形成了较为完整的电影产业链。我国电影产业链核心参与主体包括电影制片方、发行方、院线以及影院。各环节业务关系及收入分配情况如下图所示:
    图2-3:项目影视行业产业链
     
    电影制片环节包括电影的融资,拍摄和后期制作。制片公司拥有电影版权,将电影某一期限内的版权出售给发行方,根据制片方和发行方的发行协议确定双方的分账比例。除票房分账收入外,制片公司将版权出售给视频网站、电视台等,取得电影版权收入。
    电影发行环节包括发行公司向制片公司购买或代理电影发行权后,进行影片的营销推广策略制定、实施等事宜。发行公司与院线公司合作,在合作院线的影院放映电影。国产分账影片制片方与发行方原则上分账比例不低于分账票房的43%。
    电影院线主要负责影院的管理工作,与发行方沟通制定影院排片放映。院线由若干影院组成,由院线公司对影院进行统一管理、统一排片、统一供片。院线票房分账由发行方、院线、影院协商确定。
    电影影院是电影产业链的一个终端,影片放映的实际场所和票房回收的首个环节。国产分账影片分账比例为放映方一般不超过分账票房的 50%。电影票房分账收入一般由处于产业链终端的影院开始,依次向院线、发行公司及制片公司按照约定的分账比例分配票房收入。影院获得票房收入,按放映协议约定分账比例将发行方(含制片方)和院线的收入分配给院线;院线根据与发行方签订的分账放映合同规定分账比例将票房分账款支付给发行方;发行公司再根据与制片公司约定的发行协议向制片公司支付票房分账款。在电影行业中,一家公司在产业链中可能担任多个角色。比如一些电影公司既是制片方,又是发行方;一些电影公司业务覆盖了产业链的全部环节。
    2.1.3 行业特点
    ①经营模式
    A、资产结构的独特性
    电影行业与演出行业都属于轻资产行业,具体可参考演出行业的资产结构的独特性。
     B、经营模式的独特性
    生产模式上,电影生产以剧组为生产组织单位, 视资金需求和风险因素以独家投资摄制或联合投资摄制方式,在一定时间内完成。具有较大商业价值的电影还可能拍摄续集形成系列影片,或是改编成电视剧、游戏等其他形式。销售模式上,我国电影主要收入来自于档期内在电影院上映时取得的票房收入,票房收入主要采取分账的模式进行收入分配。
    ②季节性
    经过多年发展,我国电影的档期概念日渐成熟,目前形成了以春节档、五一档、暑期档、国庆档和贺岁档这五大档期为主的格局。由于电影行业存在档期现象,所以电影业的票房收入根据档期呈现较为明显的季节性。
    ③区域性
    随着我国经济发展,我国电影票房市场的区域性逐步发生变化。根据国家广电总局全国电影票房统计,随着二三线城市的快速发展,2016年广东、北京、上海三大“票仓”在票房总量增长的同时,占比较上年均有所下降。2016年广东排名第一位,江苏、浙江超越北京、上海,分列第二位和第三位。
    ④周期性
    电影行业发展与国民经济发展和人均GDP的增长水平直接相关。受益于经济增长和收入提高的同时,电影业在面临经济低迷的时候还体现出较为明显的抗衰退性。
    2.1.4 行业发展趋势
    ①行业法规政策有序落地,知识产权保护力度增强
    随着一系列关于电影产业的政策与法规有序落地,为我国电影行业发展提供了有利环境。特别是《中华人民共和国电影产业促进法》的实施,为我国电影行业的规范有序发展提供了法律依据和保障,也为中国电影“走出去” 开拓了更为广阔的路径。
    随着知识产权保护机制的逐步建立,和企业、观众的知识产权保护意识增强,中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨,国内企业也逐步开始重视运用法律手段对自身的知识产权进行保护。
    ②与资本市场联系日益紧密
    资本市场对我国电影产业的发展起到了推动作用,不少电影公司通过上市融资迅速提升业务规模,利用资本市场进一步做大做强。资本市场丰富了电影公司的融资渠道和融资方式,电影产业与资本市场的联系日益紧密。
    ③电影作品向其他艺术形式的转化日趋丰富
    文化产品天然具有各种艺术形式之间的可转化性,不同形式的作品满足消费者的不同需求,也放大了原作品的商业价值。由于电影作品能够带来巨大影响力,形成较大规模的消费群体基础,因此电影作品更容易改编成电视剧、游戏等,并伴随电影上映形成的影响力,发挥协同效应。未来电影作品向其他艺术形式,或是各种艺术形式作品之间的转化将日趋丰富。
     ④对电影质量要求逐步提高
    目前电影上映后因其质量较好,口碑较高,院线和影院为满足观众需求调整排片量,使得其票房收入持续高涨的情况已不罕见。随着进口电影的引入,我国电影市场竞争加剧,以及观众对电影消费要求的提升,对电影质量要求逐步提高。在票补退潮、电影票价逐步回归正常后,观众更希望看到值得票价的电影,而电影质量的提高亦将进一步促进我国电影行业的健康发展。
    2.2 我国电视剧行业分析
    电视剧产业主要是指以电视剧为中心延伸出来的,包括创作、融资、制作、经营、播出、数据调查和衍生产品开发等各个环节的产业化运行体系。电视剧对于提升电视台收视率、拉动广告创收的作用十分显著。国内现有获得电视剧生产甲级许可证机构一百三十余家,获得乙级许可证机构近3000家,电视剧制片业规模稳居世界第一。
    目前整个中国电视剧产量呈现出下滑趋势,2010-2015每年的电视剧产量基本能保持在400部上下。随着广电总局对电视剧监管越发严格,2016年电视剧产量急剧下降,年产量已经严重跌出400部,全年产量为330部,同2015年比较下降16.5%。2010-2016年电视剧剧集整体保持一个平衡发展态势,2016年全国电视剧集数累计为14768集。
    图2-4:2011-2016年我国电视剧数量规模

    图2-5:2011-2016年我国电视剧集数规模
     
    在电视剧产量尚属丰富的情况下,观众依然表示“无剧”可看,这主要是由于缺乏满足观众品味的优质剧。随着生活品质的提高,观众对于电视剧的要求也逐渐提高,卫视平台为了进一步维持收视率,都大力追求精品优质电视剧,“一剧两星”政策的实施使得卫视平台对于精品优质剧的争抢更加激烈。2014年与2015年播出的电视剧中收视率超过1%的只有26部和22部,收视率超过2%的更少,分别只有5部和2部。到了2016年高收视率的电视剧数量更少,收视率超过2%的只有一部《亲爱的翻译官》。整体看来,在排名前十的电视剧播出平台中,湖南卫视有四部剧上榜,几乎占据半壁江山。
    电视剧行业趋势:
    台网联动大势所趋,随着多屏时代的到来,台网联合的热潮正不断的驱策着视频网站与电视台在内容资源上的融合与互动。优酷、爱奇艺、搜狐视频等主流视频网站也都与各大电视台展开了合作,“台网联动”的进程也正在由内容播出,深入到共同制作、推广等多个环节。“台网联动”是视频网站与电视台进行优势互补、品牌价值提升的最佳途径,现在“台网联动”的外延已从双平台共推电视剧,发展至联手制作、播出综艺节目,而二者的合作深度也正从节目的联合推广,逐渐向策划、营销、招商等纵深环节迈进。
    2.3 文化消费分析
    1、当前我国处于文化消费高峰期
    经济低迷期,文化产业“逆势上扬”正当时,一方面,在经济低迷期,第二产业相对过剩的资本和人才,会加速向文化产业转移;另一方面,危机蔓延带来情绪消沉,人们转向从文化精神产品中寻求慰藉,文化消费需求因此逆势上扬。
    上世纪二、三十年代经济大萧条时期,美国几乎所有行业都陷入衰退,但电影、娱乐等文化产业却出现了空前的繁荣,催生了一批像好莱坞、百老汇、迪斯尼和华纳兄弟那样的文化企业和品牌。
    九十年代初日本经济泡沫破灭,以动漫产业为代表的文化创意产业异军突起,使日本成为文化产业大国,动漫产业占据世界市场62%的份额。
    1997年亚洲金融危机后,韩国确立“文化立国”战略,游戏软件产业产值4年增长一倍,电影出口收入6年增长50倍,在亚洲乃至全球掀起一股“韩流”。
    当前,我国文化产业也显示出逆势而上的发展态势。
    2、当前我国文化崛起(文化强国)的发展阶段
    健康丰富的文化生活是衡量人民生活质量的重要标志,也是实现人的全面发展的决定性因素。从发达国家的经验看,人均GDP达到1000美元时,文化消费会快速启动;人均GDP超过3000美元后,文化消费会出现倍增态势。目前,城乡居民精神文化需求快速增长,全社会文化消费潜能加速释放,人们对精神文化的需求越来越强烈、越来越丰富、越来越多样化,对加快文化事业和文化产业发展提出了迫切要求。
    2.4 项目市场分析
    近二十年来,中国电影出现了相当一部分走入残障人内心世界,以反映残障人生活状态为题材,以残障人为主人公或主要配角的影片,这些影片叙事模式基本采用了“单亲家庭+残障孩子”的苦难模式或“身残志坚,终成大器”的励志模式;叙事基调趋于理想化;叙事技巧多用半纪实的现实主义叙事策略;叙事立场多以健全人视角出发,审视残障人生存处境;叙事深度上普遍不足。
    绝大多数影片在人物设计上都选择了无障碍的父母和有障碍的子女这一模式,通过子女的残障身份来反衬出父母的无私付出,增强影片的感染力,并且家庭模式多半设计为单亲家庭,呈现出一对一的父子模式或母子模式。残障者的“子女”身份,而非“父母”身份某种意义显示了社会无意识层面的定性:他们是弱小的,需要帮助和救护的孩子;在某种程度上,他们是父母乃至社会的累赘。正是基于这样的思维,中国电影凡是涉及到亲子模式的残障人形象鲜有自立、自足的描写,亲子关系表现为操控与被操控的关系。相比较而言,美国的《雨人》《阿甘正传》《钢琴师》《我是山姆》等片中的残障者都是成年人,影片并未刻意凸显残障者需要救助的过程,而是表现了他们自身的价值,特别《我是山姆》中,残障人以父亲形象出现,尽管抚养能力受到社会质疑,却通过诸多努力使社会最终认可他的价值。法国影片《第八日》中,智障人和健全人的生活价值甚至出现了颠倒,开心快乐的智障人与有钱但不开心的健全人以对立的组合出现。当然中西影片的差异背后有东西方文化差异的因素,但就残障人本身而言,在中国社会与家庭内部处于被动、压抑的角色状态却是不争的事实。
    当前,我们的电影关于残障人的认识形成了两个极端:一个是过于渲染悲痛和苦难,另一个则是过于乐观,集中宣传事业上取得成效的少数残障人。独独缺少了数量最多、群体最广的普通残障人的生活场景以及他们的所思所想,能客观反映这些残障人真实生活的影片。
    项目以回忆的倒叙手法来展现女主角跌宕起伏又努力奋斗的前半生,中间插以女主角的画外音旁白,以这样的方式来反映一个聋哑人的心理活动。 能够更好让我们更加了解聋哑人的生存状态、与所思所想,客观反映当前我国残障人真实生活的影片。通过项目的筹拍与放映,将会更好的促进聋哑群体的更好的面对生活,塑造良好的价值观。

    略……

    --本内容由智汇中经(上海)管理咨询有限公司真实提供,智汇中经提供:可行性研究报告扶持资金申请报告节能评估报告项目申请报告项目建议书社会稳定风险评估商业计划书立项申请书安全评估报告项目实施方案等业务咨询工作。

    (具体项目咨询电话:4008790360 4008099707)或点击右侧:在线客服咨询

  • 咨询热线:4008099707
  • 电子邮件:vip@sh-invest.cn
  • Invest智汇中经 版权所有 备案号:沪ICP备18002139号
  • 678五月丁香亚洲综合网